Durée totale : 3 jours. 18 heures.  Dates : 22 au 24 août 2012. Autres dates, nous consulter.

Les points forts du module: Le rôle d’un établissement d’enseignement artistique est fondamental dans une collectivité : il agit comme catalyseur des initiatives artistiques et fédère les activités de sensibilisation et d’apprentissage artistique au sein de la ville. Les attendus du public « consommateur » sont souvent différents au niveau de la pratique et de l’évaluation ; à ce titre, les outils d’informatique musicale peuvent proposer des processus différents et complémentaires aux contrôles plus conventionnels.

L’objectif du module est de faire le point sur les dispositifs à mettre en place avec les nouvelles technologies, leur adaptation en fonction des élèves et des enseignements, et les processus et validation des démarches d’évaluation.

Programme:

• L’établissement d’enseignement artistique : une structure d’enseignement « comme les autres » ?
• Une évaluation, pour quoi faire ?: l’organisation des cycles de formation et les processus d’évaluation. Elaboration/validation des référentiels de compétences et d’évaluation.
• Le lien entre évaluation et progression : la valorisation de l’enseignement.
• La transversalité des évaluations : construire, adapter et valider les modèles entre les différentes classes.
• La place des nouvelles technologies dans le processus d’évaluation : Evaluer les « champs d’application »  des outils d’informatique musicale. Réaliser des exercices d’évaluation en FM avec Sibelius ou Finale. Utiliser les outils d’enregistrement en tant que moyens de contrôle. Construire les bases de données d’évaluation.

• Evaluer le travail des musiques actuelles et des ateliers de MAO.
• Etude de cas : constituer un jeu d’exercices d’évaluation sur  informatique.

Téléchargez la fiche programme détaillée.

Durée totale : 4 jours.  24 heures.  Dates : du 4 au 7 juin 2012.

Les éléments fondamentaux du module : Loin de prétendre remplacer les instruments conventionnels, les équipements d’informatique musicale ont apporté une approche nouvelle à  la pratique et à l’environnement musical, que ce soit en permettant la réalisation de partitions et supports pédagogiques écrits, en servant de support à la création et à  l’écriture orchestrale ou en permettant la captation , puis l’édition et la réalisation de documents sonores de qualité.

Le stage permet une approche des techniques permettant l’élaboration des modèles pédagogiques  à mettre en place dans des structures d’enseignement. Seront définis les plans pédagogiques et les modèles de cours à développer.

Programme :

Généralités :

• Définir les objectifs pédagogiques d’un enseignement de l’informatique musicale : édition de partitions, composition musicale assistée par ordinateur, création sonore…,  en fonction des participants à l’activité.
• L’utilisation de l’informatique musicale comme  outil de compensation dans le cadre de l’accueil d’élèves en situation de handicap.

Principes techniques et fonctionnalités :

• Principes fonctionnels  d’une DAW (Digital Audio WorkStation).  Utiliser l’enregistreur comme « outil de contrôle » de l’interprétation. Créer un matériel musical : partition d’orchestre, partitions séparées. Composer et arranger une musique composée sur ordinateur. Utiliser les outils de mixage et de mastering. Réaliser un « produit » musical pour un spectacle, une production, pour la mise en ligne sur Internet…

Elaboration d’une pédagogie adaptée :

• Définition des pré-requis nécessaires.
• Bases utiles en acoustique musicale et en électroacoustique.
• Compréhension des méthodologies d’apprentissage des techniques de l’informatique musicale.
• Les connaissances informatiques : configuration du poste informatique.  Installation des logiciels et optimisation. Interfaçage avec les équipements Midi  et audio. Les interactions avec Internet.
• Définir et construire les exercices permettant la maîtrise de l’enregistrement et l’édition de documents Midi.
• Construire les exercices pédagogiques utiles à la réalisation de partitions.
• Réaliser les exercices utiles à la gestion simple de l’audio : enregistrement, édition, mixage, mastering.

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Durée totale : 3jours. 18heures.  Dates : 26 au 28 mars 2012 ou 19 au 21 novembre 2012.

Les points fondamentaux du module: L’utilisation des TICCE (Technologies de l’Information, de la Communication et de la création au service de l’Enseignement de l’Éducation Musicale) dans le cadre du cours de musique ou des activités d’éducation artistique susceptibles de faciliter l’apprentissage et de développer la créativité des élèves  est une préoccupation majeure des enseignants. En revanche, ceux-ci se sentent parfois démunis quant à la maîtrise qu’il faut des outils pour les rendre parfaitement opérationnels. L’objectif du module est de définir le « concept multimédia » et l’utilisation des principaux moyens de création (image, son, vidéo…) afin de permettre aux enseignants une utilisation dynamique dans le cadre de leurs interventions.

Programme:

• Le « multimédia », définition.
• Gestion d’un fichier « texte ».  Taper un texte pour l’insertion dans une présentation.  Faire une mise en page.  Scanner un texte.

• Gestion des fichiers « image ». Importer une image après captation. Importer une image existante. Scanner une image.

• Gestion des fichiers « son » . Les formats audio “gérables”.  Convertir un fichier audio.

• Gestion des fichiers « vidéo ». Différents formats.  Comment éditer, préparer un fichier vidéo à l’insertion dans une présentation.

• Préparer une présentation.  Construire le « scénario ». Préparer les diapositives. Gérer les insertions.

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Durée totale : 3 jours, 21heures.  Dates : 6 au 8 février, ou  23 au 25 mai ou 7 au 9 novembre 2012. Autres dates, nous consulter.

Les éléments  fondamentaux du module : Un spectacle scolaire ou associatif est une fête: les jeunes participants, les enseignants qui se sont investis dans « l’aventure » et qui mettent en valeur le travail réalisé dans le cadre de leur démarche pédagogique, les parents enfin, qui apprécient la prestation de leurs enfants… Une méthodologie s’impose afin que toutes les étapes de sa réalisation soient réussies. La prestation scolaire ou associative se trouve parfois confrontée aux même contraintes  quel es productions professionnelles: accueil du public, sécurité, connaissances de base d’exploitation des matériels d’éclairage et de sonorisation, dialogue avec des techniciens du spectacle, réglementation. Le module de stage s’appuie sur le « Guide Pratique pour le Spectacle Scolaire »  rédigé par les formateurs. Au cours du stage, seront évoqués à la fois la dimension pédagogique relative à toute l’élaboration du projet pédagogique ainsi que des protocoles utiles à connaître dès qu’on utilise un espace scénique, professionnel ou non.

Programme:

Première demi-journée :

• Environnement pédagogique. (démarche, création, motivations…)
• Calendrier et organigramme relatif  à l’organisation du spectacle.
• Réalisation des fiches techniques utiles en fonction du cahier des charges.
• La conduite du spectacle : le document référence !
• Le « qui-fait-quoi » au moment du spectacle.

Deuxième demi-journée :

• Généralité sur les équipements techniques à mettre en œuvre : structures, sonorisation, éclairages, décors, accessoires…
• Présentation de « synoptiques » d’installations techniques.

Troisième demi-journée :

• Approche de l’utilisation  des équipements du son. Expérimentations pratiques.

Quatrième demi-journée :

• Approche de l’utilisation des matériels d’éclairage. Démonstrations et expérimentation.

Cinquième demi-journée :

• La bande son : son intérêt, sa construction. Musique, bruitages…
• Matériel à mettre en œuvre.
• Approche et expérimentation d’un logiciel de montage audio.

Sixième demi-journée :

• Les « bonnes » adresses et le « langage » technique à connaître.
• Démarches et formalités réglementaires et administratives.
• Sécurité et responsabilité.

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Durée totale : 3 jours. 21 heures.  Dates : 29 au 31 août 2012 ou 12 au 14 décembre 2012.

Les points essentiels du module : L’introduction des TICE dans les processus d’enseignement spécialisé fait partie des préoccupations de nombreuses collectivités et interpelle les enseignants quant à la manière dont ils peuvent les introduire dans leur démarche pédagogique. Loin de constituer une « solution miracle » aux problématiques d’acquisition des savoirs, l’utilisation des nouvelles technologies apporte cependant une réelle valeur ajoutée aux méthodologies conventionnelles : d’une part, parce qu’elles offrent un outil supplémentaire  dont la maîtrise peut enrichir la qualité de l’enseignement et d’autre part parce que les potentialités offertes peuvent permettre d’envisager des développements ou des créations de nouveaux projets d’enseignement.

Les objectifs du module sont de découvrir les différentes opportunités et les contraintes et avantages de la mise en œuvre de solutions s’appuyant sur les nouvelles technologies, afin de vérifier la possibilité d’un développement ultérieur dans le contexte de l’enseignement proposé par l’Ecole de Musique.

Programme:

• Les nouvelles technologies dans l’école de musique : Outil fonctionnel ou nécessité pédagogique ?  Gestion des fichiers et communication élèves/enseignants.  L’adaptation du projet d’établissement à l’utilisation des nouvelles technologies ou… l’inverse ! Définir des objectifs réalistes.

• Les outils numériques et les TICE : « L’environnement numérique » : le site Internet de l’école, les blogues et sites spécialisés.  Développer un Espace Numérique de Travail (ENT) adapté à la pratique et la promotion des arts, à l’usage de la collectivité.   Fichiers numériques et échanges de données. Les outils d’aide à l’enseignement et à l’évaluation. Les nouvelles « options » pédagogiques basées sur les TICE.

• Les pratiques musicales « assistées par ordinateur » : Intégrer les TICE,  l’informatique musicale et les nouvelles technologies au sein des enseignements du conservatoire : définition d’objectifs pédagogiques et d’activités. Le réseau européen NetSounds, une base de données sur l’utilisation des TICE dans l’enseignement musical.

• Pratiques musicales « assistées par ordinateur » : quelques exemples. L’utilisation par l’enseignant dans le cadre du cours de formation musicale : réalisation d’exercices normalisés, adaptation des outils de travail, transmission et échange de données.  L’utilisation par l’enseignant dans le cadre de classes d’ensemble : réalisation de matériel d’orchestre téléchargeable, de fichiers sonores de « démonstration »…  Développer un «département  ou des UVs MAO » :

• Utilisation des éditeurs de partitions : formation musicale, harmonie et écriture.
• Les séquenceurs : composer en musiques actuelles.
• Les enregistreurs : s’initier aux techniques de prise de son et au mixage.
• Communiquer : mettre en ligne des documents sonores, réaliser un blogue musical, un clip…
• Préparer  les conditions d’exploitation :  Le cahier des charges du projet « TICE » : arguments favorables, défavorables. Echéancier. Première réflexion sur la « compatibilité » avec les enseignements actuels, les locaux et d’éventuelles activités développées par d’autres services de la collectivité.  Evaluer les besoins en formation des formateurs. Réflexions sur l’organisation de l’accompagnement pédagogique apporté par les TICE et sur la réalisation de séquences d’enseignement adaptées.

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Les éléments fondamentaux du module: L’accueil de personnes handicapées dans le cadre des établissements culturels fait partie des obligations mentionnées par la loi de février 2005. Toutefois, l’approche des pratiques artistiques peut supposer un certain nombre d’adaptations, tant au niveau des rythmes et contenus que des méthodologies d’approche ou des substituts à mettre en place. Le module s’appuiera sur l’expérience d’enseignements adaptés et de l’utilisation des outils d’informatique musicale des formateurs pour proposer une utilisation de ces équipements, comme alternative à une pratique musicale « conventionnelle » auprès d’un public en situation de handicap.

i-St@ge est membre  du réseau  national MUSIQUE et HANDICAP , placé sous le  patronage du Ministère de la Culture et de la Communication.

Programme:

1^ère journée :

• L’environnement du handicap. L’organisation des structures d’accueil du handicap. Lexique des termes utiles.

• Pratique musicale et handicap : compatibilités et impossibilités.
• Les différents types de handicap :  handicap lié à l’âge ou fonctionnel. Handicap visuel, auditif, moteur et cérébral. Différents stades du handicap. Le cas particulier de l’autisme.

2^ème journée :

• La personne en situation de handicap et sa relation au phénomène sonore .
• La démarche pédagogique de l’enseignant en musique. Les étapes de la pratique musicale et les objectifs de l’apprentissage. Psychotiques, névrotiques et les autres… La pratique musicale et le handicap. Les contraintes de l’instrument face au handicap.

3^ème journée :

• Analyse et « debriefing » de situations pédagogiques filmées par les stagiaires. Décryptage » des  problématiques constatées. Analyse des déroulements pédagogiques des séances  et propositions alternatives. Création de  démarches  méthodologiques  appliquées.

4^ème journée :

• L’utilisation de  l’informatique musicale : complément ou substitution ?
• Transférer la perception sensorielle vers l’outil informatique : l’usage du visuel.
• Notions utiles des principes de l’informatique musicale et des paramètres du son.
• Présentation de différents types de logiciels exploitables.
• Cubase, première approche.

5^ème journée :

• Définir  sur le papier des types d’exercices correspondant aux méthodologies évoquées.
• Transcription   des exercices sur l’outil informatique.
• Mise en situation d’utilisation  entre stagiaires.

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Durée totale : 1 journée. 7 heures.  Dates : 27 septembre 2011. Autres dates, nous consulter.

Les points fondamentaux du module: Avec la généralisation des initiatives de Web-TV, il devient utile de pouvoir réaliser des reportages et de préparer leur mise en ligne à des personnels sans expérience préalable des outils de travail vidéo. Le module de formation, animé par un spécialiste de premier plan de la Web-TV, permettra aux stagiaires de comprendre les processus de montage et d’encodage en vue de la mise en ligne d’un document.

Programme:

-  techniques de montage avancées et  expérimentations pratiques.

- encodage du document vidéo en vue de sa mise en ligne.

- finalisation d’un DVD « témoin ».

- mise en ligne sur un site dédié.

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Durée totale : 1 journée. 7 heures.  Dates : 16 mai 2012 ou 5 octobre 2012.. Autres dates, nous consulter.

Les points fondamentaux du module: Avec la généralisation des initiatives de Web-TV, il devient utile de pouvoir réaliser des reportages et de préparer leur mise en ligne à des personnels sans expérience préalable des outils de travail vidéo. Le module de formation, animé par un spécialiste de premier plan de la Web-TV, permettra aux stagiaires de comprendre les principes de captation « live » ainsi que les éléments utiles à la préparation de la mise en ligne de documents.

Le module peut aussi être réalisé “en intra”, à l’intention d’une équipe ayant à mettre en oeuvre une Web-TV pour une collectivité ou une entreprise.

Programme:

Téléchargez la fiche programme détaillée.

Durée totale : 28 heures, 4 jours . Dates : 9 au 11 mai 2012.

Les objectifs fondamentaux du module : Le traitement numérique de documents vidéo  a révolutionné le monde de l’image animée, en mettant à la portée de la  plupart des utilisateurs des outils de traitement performants et accessibles. VEGAS s’appuie sur les performances avérées du matériel vidéo SONY pour proposer un outil professionnel permettant la réalisation de montages vidéo de qualité. L’objectif du module est de découvrir les principes de montage vidéo et audio en vue de la réalisation d’un document de communication, en expérimentant les fonctions usuelles du logiciel.

Le module de formation peut être réalisé “en intra” à l’intention d’une équipe chargée de la mise en oeuvre d’une Web-TV à l’usage d’une collectivité ou d’une entreprise.

Programme:

Durée totale : trois  jours,  18 heures.  Dates : 24 au 26 septembre 2012.

Les éléments fondamentaux du module: Internet est devenu un moyen de communication incontournable. Un artiste se doit de disposer d’un site ou d’un blogue sur lequel on pourra voir ses prestations ; la diffusion d’un clip simple sur « YouTube », « MyFace » ou autres serveurs collaboratifs est souvent bien plus efficace que tous les supports papiers usuels de communication ! Le module de formation a comme but d’offrir aux artistes et comédiens  la compréhension des principes de constitution d’un clip et de découvrir le moyens techniques pour sa réalisation.

Le module peut être réalisé “en intra” à l’intention d’une équipe en charge de la Web-TV d’une collectivité ou d’une entreprise.

Programme: